domingo, 22 de febrero de 2015

Clave alta

En realidad estamos hablando de claves tonales más altas o de claves tonales más bajas. Pero que son las Claves tonales??
Las claves tonales son maneras distintas de elaborar el tono general de una fotografía.
El tono es la gama completa de grises, desde el blanco puro al negro más intenso, por lo tanto existen muchas claves tonales, podemos decir que cada fotografía tiene la suya. Pero en términos generales, podemos distinguir tres tipos de claves:

clave alta

clave media

clave baja

La clave media no tiene muchos secretos, pues la gran mayoría de imágenes están elaboradas utilizando la parte media de la gradación de grises/tonalidades. La cosa se complica si se quiere conseguir una imagen en clave alta o una en clave baja.

La clave alta,es la que tendrá una gama completa pero en la fotografía predominarán los tonos más claros.

La clave baja, en ella también aparecerán todos los tonos de la gama pero, en este caso, predominarán los tonos más oscuros.

Se puede, sobre exponer o sub exponer algún punto (evitando perder detalle!), pero también se logra al iluminar una imagen correctamente consiguiendo, a la vez, una buena fotografía en clave alta que contenga el negro en sus tonos y, una fotografía en clave baja, con el blanco en ella.



Ahora bien, que podemos transmitir aplicando estas técnicas???

Las imágenes en clave alta evocan sentimientos de paz y de dulzura. Por ello se suelen utilizar mucho en retratos infantiles, reportajes de boda o premamá. Son, además, imágenes muy ligeras visualmente. Si se utilizan para paisajes o escenas cotidianas, pueden aportar cierta atmósfera fantástica y mágica. Son imágenes casi etéreas, con muy poco contraste visual, muchísima luz y tonos muy suaves.
Para conseguir fotografías en clave alta  debes iluminar muy bien tu sujeto. Lo ideal sería situarlo en una habitación con mucha luz y, además, rodear el sujeto con diferentes puntos de luz para que todo esté homogéneamente iluminado. En caso de no disponer de diferentes puntos de luz, situar el sujeto al lado de una ventana para que ésta haga de difusor natural.
En general lo recomendable es no usar iluminación directa, sino difusores o rebotes de flash. Así, las sombras que se generen en tu sujeto serán mucho más suaves. Eso sí, evita que alguna parte de la imagen quede sobre expuesta o quemada, sin información. No podrás arreglarlo en el procesado, ni aún habiendo disparado en raw. Mantener el diafragma lo más abierto posible ayudará a lograr una imagen en clave alta, pues permitirá la entrada de más luz al sensor.

Vamos a hacerlo!!!

f 5.6   1/100   ISO 800    Medición ponderada central



f 5.6   1/60   ISO 800    Medición ponderada central



f 5.6   1/50   ISO 800    Medición ponderada central


 Realizado sobre la mesa del comedor, luz de la ventana, luz cenital (de la lámpara del comedor), rebote con la pantalla y un relleno a 45º frontal con un reflector de luz continua (Temperatura de color - fría)


No hay excusas. . . 
A practicar!!

martes, 10 de febrero de 2015

Hacer fotografías


Tanto si se escoge el motivo como si el motivo lo elige a uno, el procedimiento para hacer una fotografía ya ha comenzado. 
La composición implica toda la creación de una imagen, dado que hay un sin numero de imágenes potenciales, nos ofrece un método de organización y trabajo para analizar lo que estamos viendo y a continuación colocar los elementos dentro de un todo coherente, en síntesis "la imagen".
La fotografía puede representar la realidad o no, pero ya que el fotógrafo selecciona la parte del mundo real que quiere de alguna manera guardar, la composición se convierte entonces en la expresión de su personalidad.



Entonces,preguntó una vez un amigo mío. . . . Para que hacemos fotografías????

Rosario Garden Club


Este año realicé una charla Informativa con práctica Incluida, sobre
 "Fotografía de Jardines y Flores"
en la misma vimos algunas nociones básicas del manejo de cámara, personalizando las indicaciones a las necesidades de cada una.
Nos reunimos en el jardín hermoso! de una de las chicas y lo aprovechamos para realizar algunas tomas.
Me recibieron divinamente y compartimos una mañana encantadora!!





Graciasss a todas por la buena onda!!

viernes, 23 de enero de 2015

Calla Lily o Cala Lirio


En la época Victoriana la Cala era considerada símbolo de nobleza y finura.
Dar una Cala significaba consideración hacia la persona a quien se le regalaba y 
servía para reforzar una amistad importante.



No puedo ver esta imagen sin que mi mente la relacione de manera automática con la obra que mas me gusta de Robert Mapplethorpe 
 Calla Lily 1990


Hermosisima obra!

lunes, 19 de enero de 2015

Cuestiones básicas. . .


Dice el libro que estoy leyendo:

". . . Las reglas de la composición proporcionan a los fotógrafos un principio de organización y de poder, aunque también pueden actuar como una camisa de fuerza que inhiba la creatividad y eso puede llevar a captar imágenes estereotipadas. Muchas de las llamadas    = reglas = de la composición están basadas, más que en experimentos científicos o estudios, en un análisis de lo que las instituciones y los fotógrafos han considerado tradicionalmente imágenes eficaces.".
                                                                                                                                              Präkel

Lo que me lleva automáticamente . . .al Academicismo de las Escuelas de Bellas Artes del Siglo XIX, que se basaba en  el gusto burgués por lo clásico y no aceptaban como arte todo aquello que no cumpliera con sus estrictos parámetros. . . .
Creo que hoy es más que evidente . . . el mundo cambió. . . y el arte con él !!!

Por eso siempre digo a mis estudiantes. . .





lunes, 5 de enero de 2015

Adriana Lestido

A no perderse este reportaje a una Grande de la Fotografía Argentina
Adriana Lestido

y su Sitio Web Adriana Lestido

Una de sus obras que mas me gusta, pertenece a su trabajo Madres Adolescentes.